Giữa tiết trời se lạnh đặc trưng của thành phố ngàn hoa, trong không gian đại ngàn của Quần thể du lịch sinh thái PiNi, một hành trình nghệ thuật đặc biệt mang tên “PiNi Âm sắc đại ngàn” đã chính thức được khai màn. Đây không chỉ đơn thuần là một buổi trình diễn thời trang, mà là sự giao thoa giữa âm nhạc di sản và nghệ thuật dệt may truyền thống, kể lại câu chuyện về tâm hồn của 54 dân tộc anh em Việt Nam.

Nằm trong khuôn khổ Lễ hội Cồng chiêng Đông Nam Á 2025, Công ty Cổ phần Đầu tư và phát triển Tập đoàn Liên Minh Đà Lạt đã phối hợp cùng Sở VHTTDL, các sở, ban, ngành tỉnh Lâm Đồng cùng các nhà tài trợ Bigally, Quỳnh Nguyễn Academy và Mạnh Nguyễn tổ chức chương trình PiNi - Âm sắc đại ngàn vào tối ngày 18-12-2025.

Giám đốc Sở VHTTDL Lâm Đồng Nguyễn Văn Lộc phát biểu tại chương trình

Lễ hội Cồng chiêng Đông Nam Á 2025 với chủ đề “Âm vang di sản - Gắn kết tương lai”, không chỉ khẳng định sức sống bền bỉ của cồng chiêng - Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại - mà còn gửi gắm thông điệp kết nối, giao lưu và tôn vinh bản sắc các dân tộc trong không gian Đông Nam Á rộng mở. Chương trình đã trở thành một điểm nhấn văn hóa tiêu biểu, nơi các nghệ nhân và nghệ sĩ cùng hội tụ để tôn vinh những giá trị trường tồn của dân tộc.

Phát biểu tại Chương trình, Giám đốc Sở VHTTDL tỉnh Lâm Đồng Nguyễn Văn Lộc cho biết, Không gian văn hóa Cồng chiêng Tây Nguyên được UNESCO công nhận là “Kiệt tác di sản truyền khẩu và phi vật thể của nhân loại” không chỉ là ký ức của quá khứ, mà còn là mạch nguồn sống động của hiện tại và tương lai. ​​Mỗi nhịp trống, mỗi thanh âm cồng chiêng vang lên không chỉ là âm thanh của lễ hội, mà còn là tiếng nói thiêng liêng của đất trời, của cộng đồng, của tinh thần đoàn kết và bản sắc văn hóa được trao truyền qua bao thế hệ. Lễ hội Cồng chiêng Đông Nam Á năm 2025 với chủ đề “Âm vang Di sản - Gắn kết tương lai” chính là minh chứng rõ nét cho nỗ lực của tỉnh Lâm Đồng trong việc bảo tồn di sản gắn với sáng tạo đương đại và tăng cường kết nối ASEAN. Trong không gian đầy cảm xúc của đêm nay, Chương trình trình diễn Thời trang thổ cẩm: PiNi Âm Sắc đại ngàn đã mang đến một cách tiếp cận mới mẻ và tinh tế đối với văn hóa truyền thống.

Tiết mục giao lưu của các đoàn nghệ thuật Lào, Campuchia tại Chương trình

Những tiếng trồng, tiếng chiêng mở màn không chỉ mở ra cánh cửa của đại ngàn, mà còn đánh thức dòng chảy văn hóa xuyên suốt hàng ngàn năm trong tâm hồn mỗi con người Việt Nam. Trong tinh thần tôn vinh di sản ấy, chương trình PiNi Âm sắc đại ngàn đưa chúng ta bước vào thế giới nơi tiếng chiêng hòa cùng sắc phục, nơi truyền thống quyện vào sáng tạo.

Nghệ thuật thổ cẩm chính là những thước phim ký ức sống động được dệt nên từ những sợi chỉ mộc mạc, nơi mỗi hoa văn và màu sắc đều mang trong mình một câu chuyện riêng. Đó không chỉ là vải vóc, mà là tinh hoa được truyền thừa qua đôi bàn tay khéo léo của bao thế hệ nghệ nhân, tạo nên một di sản sống thấm đẫm hơi thở của núi rừng, nắng gió và linh khí của đất trời.

Trên dải đất hình chữ S, 54 dân tộc anh em đã cùng nhau kiến tạo nên một không gian văn hóa vừa thống nhất, vừa đa dạng. Hành trình di sản ấy trải dài từ những triền núi cao mây phủ phương Bắc, nơi tiếng khung cửi vang lên rộn rã trong sương sớm, qua miền Trung khắc nghiệt nhưng đầy kiên cường với những sắc màu thổ cẩm bền bỉ, đến miền Nam hiền hòa, phóng khoáng, nơi hoa văn dệt nên nhịp sống chan hòa với thiên nhiên sông nước. Mỗi vùng đất, mỗi cộng đồng đều đóng góp vào bản hòa ca văn hóa Việt Nam một gam màu độc bản.

Tại chương trình PiNi Âm sắc đại ngàn, những giá trị truyền thống ấy không còn nằm yên trong sử sách hay ký ức mà đã được đánh thức rực rỡ bằng ngôn ngữ thời trang hiện đại. Trong không gian nghệ thuật này, thổ cẩm trở thành linh hồn của mỗi thiết kế, không chỉ để khoác lên cơ thể mà còn để kể lại những thiên sử thi về đời sống, tín ngưỡng và mối giao hòa sâu sắc giữa con người với cội nguồn thiên nhiên.

Mỗi hoa văn hiện diện trên trang phục chính là một dấu ấn thời gian được ngưng đọng. Từng đường kim mũi chỉ là một nhịp thở của văn hóa dân tộc. Và hơn hết, mỗi bước chân của người mẫu trên sàn diễn chính là một cuộc đối thoại thầm lặng, giữa giá trị quá khứ và hơi thở của thời đại hôm nay.

Á hậu Nguyễn Minh Ngọc trình diễn trang phục có họa tiết vẽ sáp ong truyền thống của người Mông

"Hơi thở núi sương - Tiếng vọng từ cội nguồn phương Bắc" - là chủ đề của chương 1. Hành trình nghệ thuật bắt đầu ngược lên phương Bắc, nơi những dãy Hoàng Liên Sơn sừng sững ẩn hiện trong mây. Tại đây, tiếng chiêng đầu tiên của dân tộc Việt được ngân lên từ thuở hồng hoang giữa đại ngàn.

Trong không gian mờ ảo của sương núi, bộ sưu tập thổ cẩm của các dân tộc Dao, Tày, Mông, Nùng, Giáy… hiện lên như một bản hòa tấu sắc màu.

Á hậu Nguyễn Minh Ngọc xuất hiện trong tà áo dài nhuộm củ nâu, kết hợp họa tiết vẽ sáp ong truyền thống của người Mông. Đây là kỹ thuật thủ công đòi hỏi sự tỉ mỉ tuyệt đối, đã tạo nên những đường nét hoa văn không chỉ đẹp mà còn là ký hiệu văn hóa về quan niệm sống và sự giao thoa với thiên nhiên. Bộ sưu tập sử dụng những đường dệt chéo, hoa văn cổ kính cùng phom dáng váy xòe rực rỡ đặc trưng của vùng cao. Những bộ trang phục này kể câu chuyện về sự cần mẫn của người phụ nữ miền núi khi dệt nên ký ức của núi rừng và hơi sương buổi sớm.

Không chỉ dừng lại ở rẻo cao, Bộ sưu tập còn đưa vào hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc với chiếc áo yếm mộc mạc. Đây là sự chuyển mình tinh tế từ nét hùng vĩ của núi rừng sang vẻ đẹp duyên dáng, nền nã của vùng đồng bằng Bắc Bộ.

 Người mẫu Trung Nguyên đảm nhận vị trí Vedette với trang phục họa tiết Mông xanh. Sắc xanh của trời cao và đại ngàn hòa quyện cùng những bước đi kiêu hãnh đã tôn vinh bản sắc mạnh mẽ của đồng bào rẻo cao.

Chương 1 khép lại, nhưng dư âm của tiếng chiêng và sắc chàm vẫn còn vang vọng, như sợi dây kết nối quá khứ với hiện tại.

Rời xa núi rừng phương Bắc, Âm sắc đại ngàn đến với dải đất miền Trung nắng gió, nơi cát trắng trải dài và sóng biển vỗ nhịp qua chương 2: Khúc hát của nắng & gió - Nhịp sống miền duyên hải.

Người mẫu Ngô Thanh Hằng mở đầu chương với trang phục lấy cảm hứng từ dân tộc Thổ (Nghệ An). Các thiết kế sử dụng đường nét hoa văn tinh xảo, kể lại câu chuyện về nắng, gió và biển cả. Mỗi bước đi trên sàn diễn tái hiện sự bền bỉ của con người miền Trung trước thiên nhiên khắc nghiệt nhưng vẫn giữ được sự hồn hậu và đầy sức sống.

Phạm Ngọc Linh Đan trong trang phục dân tộc Cơ Tu đã khép lại chương 2 . Trang phục mang đậm hồn núi rừng và biển cả, thể hiện vẻ đẹp uyển chuyển nhưng không kém phần kiêu hãnh của cộng đồng dân tộc miền Trung. Bộ trang phục Vedette này được xem là một “bản hòa ca” của nắng và gió, thể hiện vẻ uyển chuyển, nhưng vô cùng kiêu hãnh qua những hoa văn tinh xảo mang đậm hồn núi rừng và biển cả.

Chương 3: Hoa gấm cao nguyên - Khúc cao trào của di sản là điểm nhấn rực rỡ nhất của đêm diễn, hành trình tiến về Tây Nguyên - vùng đất của đại ngàn hùng vĩ và những nhịp cồng chiêng ngân vang. Đây là nơi truyền thống không chỉ nằm trong ký ức mà bước ra sân khấu trong hơi thở đương đại.

Tiếng chiêng đại ngàn được hòa phối trên nền nhạc điện tử hiện đại, tạo nên một không gian lễ hội vừa huyền bí, vừa trẻ trung. Đặc trưng của Bộ sưu tập này là sự kết hợp giữa 3 gam màu chủ đạo: Đỏ - Đen - Vàng, tạo nên một bản giao hưởng văn hóa mạnh mẽ và đầy mê hoặc.

 Mẫu nhí Hoàng Bảo Trân trong trang phục Chăm đầy tính biểu tượng và Á hậu Nguyễn Minh Ngọc với những bước đi hiện đại đã tạo nên sự dẫn nhập tinh tế cho chương này.

Người mẫu Nguyễn Minh Ngọc và mẫu nhí Phạm Nguyễn Phương Anh xuất hiện trong trang phục lấy ý tưởng từ dân tộc Hrê. Với gam màu đỏ - đen - vàng chủ đạo, bộ trang phục là tiếng nói của núi rừng, là lời tôn vinh sâu sắc dành cho di sản văn hóa Việt Nam trong dòng chảy hội nhập ASEAN.

Trình diễn thời trang thổ cẩm tại Chương trình

Phần kết chương trình mang lại sự xúc động nghẹn ngào khi một em bé và một nghệ nhân cùng xuất hiện với dải lụa đỏ trên tay. Dải lụa ấy không chỉ là vật chất, mà là “sợi chỉ của Tổ quốc”, nối liền từ rẻo cao Tây Bắc đến biển miền Trung và những cánh đồng bát ngát phương Nam. Khoảnh khắc này khẳng định một thông điệp mạnh mẽ: Dù thời gian đổi thay, bản sắc dân tộc vẫn sẽ được trao truyền lặng lẽ và bền bỉ từ thế hệ này sang thế hệ khác. Sắc đỏ ấy chính là sợi dây dẫn lối trở về với cội nguồn.

Chương trình PiNi Âm sắc đại ngàn đã thành công rực rỡ nhờ sự hỗ trợ từ chính quyền tỉnh Lâm Đồng và sự chung tay của các nhà tài trợ. Dưới bàn tay dàn dựng của Nhạc sĩ Trương Lê Sơn, đêm diễn không chỉ là một show thời trang mà là một bài ca ca ngợi vẻ đẹp của 54 dân tộc anh em.

Như chia sẻ của Ban tổ chức, mỗi hoa văn là một dấu ấn thời gian, mỗi bước chân trên sàn diễn là một cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, PiNi Âm sắc đại ngàn đã thực sự đánh thức dòng chảy văn hóa ngàn năm trong tâm hồn mỗi người Việt.

Bằng bàn tay tài hoa của các nhà thiết kế từ Thời trang thổ cẩm Bigally, chương trình PiNi Âm sắc đại ngàn đã biến thổ cẩm từ những tấm vải truyền thống thành một ngôn ngữ thời trang đầy sống động. Mỗi bộ sưu tập trong 3 chương của buổi diễn không chỉ là trang phục, mà còn là nét văn hóa truyền thống được lưu giữ của 54 dân tộc anh em.

HỒNG VÂN - Ảnh: TUẤN MINH